镜头语言系列之：摄影机的运动
电影（movies），在英文中又称“motion pictures”或“moving pictures”。这些名词都显示出，“动”是影视艺术中最重要的部分。这里应该包含两方面的意思，一是摄影机的“动”，另一是被摄主体的“活动”。20世纪20年代之前，由于设备笨重等原因，动作仅限于被摄主体的移动。摄影机运动一方面耗时，另外导演也要顾及其技术和成本的复杂性。硬切（straight cut）成为一种无奈的选择。
摄影机的移动可分为七种：
1、横摇（pans）：横摇是摄影机架在三脚架上，主轴不动，仅镜头水平移动。大远景的横摇镜头在史诗电影中极有效，能够最大限度表现场景的壮观。快速横摇，是横摇镜的变奏，也就是“甩镜头”。横摇镜头要求快速，使影像模糊成一片，通常用来转换镜头，代替硬切。虽然这比硬切花时间，但能造成两个镜头的同时性。导演用此法可连接不同的场景，使之不显得遥远。横摇镜头强调空间的统合及人与物的连续性。当然，当这种连续性被有意打破时，可能会取得意想不到的效果。“走过四季”这个片段就是一个不错的例证。
2、上下直摇（tilts）：使用原则与横摇相近，只是水平运动换成垂直运动。比如，从天空直摇到地面，或反之。这里强调的是空间和心理的相互关系。直摇和横摇都可以当主观镜头，模拟主角上下或左右看，所以也带有心理效果。
3、升降镜头（crane shots）：一般是放置在摇臂上，我们通常叫做“大炮”。平滑移动、改变拍摄角度是它最大的优点。
4、推轨（dolly shots）：是将摄影机架在可移动的载体上前后或侧面移动。比如，铺设轨道，或者摄影机架在汽车、火车上所拍的东西，都称推轨镜头。推轨镜头强调的是动作的过程。当然，往后拉的推轨也会因为突然显露的某些信息而惊吓观众，取得特殊效果。推轨镜头也适合心理效果。逐渐向角色靠近的推轨，暗示我们要接近该角色，也代表一些重要的事情在酝酿发生，是一种渐进而不明显的发现过程。特写的切接会造成突然效果，而缓慢的推轨则更适合情绪的酝酿。与之相反，静态镜头代表的是稳定、秩序，除非景框内有很大幅的动作。摄影机的运动象征活力、流动和混乱，更专注动作的过程性。
5、变焦推拉镜头（zoom shots）：无需移动摄影机，但效果有如升降或推轨。但不同的是，升降和推轨镜头让观众有进入或抽离现场的感觉，但推拉镜头只能压缩空间和主体，牺牲陪体及影像边缘。
6、肩扛摄影（hand-held shots）：新闻拍摄的最佳方式。这种方式效果粗糙、画面不稳，但相对自由的移动性对应突发事件是再合适不过的选择。
7、航拍（aerial shots）：最有名的应当是科波拉《现代启示录》中，航拍美国直升机盘旋轰炸越南村庄的镜头。动感十足，充满活力和恐怖感，甚至带有一定的象征意味。
动作的机械扭曲
动作实际上是光学幻像。它是一秒二十四格的静止画面快速放映而造成的幻觉。这种现象称为“视觉暂留”。如果能操纵摄影机或放映机的时间因素，动作就可以扭曲。这种扭曲的创作方式一般分为五种：
1、 动画（animation）：计算一下，由于每一秒钟需要拍摄二十四张画面，通常九十分钟的剧情片，得需要129，600张图画。
2、 快动作：是以慢于一秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度放映，动作就会加快。这种效果通常用来加强自然的速度——如奔跑的马、飞驰的汽车。早期的默片喜剧，速度标准尚未统一，所以现在看来速度均比较快，动作夸大滑稽。
3、 慢动作：是以快于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常的速度放映造成的。效果是优雅、庄严，使动作具有灵气，产生梦幻般的效果。
4、 倒转动作：以倒拍的方式拍成，放映时再颠倒顺序。
5、 定格：是以静止画面多印若干格，造成动作“凝结”的效果。最著名的定格，当属布努埃尔在《维莉蒂安娜》（墨西哥/西班牙 1961）中对达芬奇《最后的晚餐》名画的嘲讽。
