有了文字故事稿本之后，就要考虑有哪些情节适合于电视艺术去表达，比如公司宣传片与城市宣传片的选景、人物安排等等；要将这些题材进行再加工，这一过程实际就是分镜头的构思过程。构思分镜头要抓住以下几个关键：
(一)从整体到镜头，逐一构思
1．构思整体结构。调整段落写分镜头稿本时，不一定完全按文字稿本的顺序成“镜头”就行，可以对整体结构和段落作适当的调整。
2．构思段落中的镜头组。参照文字稿本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系。用一个个镜头组构成一个段落，说明某一内容，因为只有镜头组54‘能表达完整的含义。
3．在脑海中分镜头。镜头组确定后，就要在脑海中将每一个镜头组进行分镜头，并思考如何将这些镜头组接起来，来说明某一个问题或表达某一个意义。当然，在划分镜头时要按照上述的几个依据来划分。总而言之，先从整体结构、段落人手这样就把整个电视片用镜头表示出来了
(二)重点、难点处下工夫
写分镜头稿本时，应在电视片内容的重点、难点处多下工夫，并充分运用典型题材、电视动画、特技手段去突破难点、重点。
1．运用典型题题材，构思分镜头时，要利用一些典型的题材去表现主题思想，这就要求导演既要熟悉内容，又要有丰富的知识和生活经验。
2．运用电视动画。动画既形象生动，又能抽象概括，对解释白然科学中的运动变化过程具有很强的表现力。若能在关键部分成功地运用动画去说明问题，能起到很好的传播效果，比如说，肉眼看不到微观世界中的量子，可运用动画让观众“看见”。
3．运用电视特技。在构思时，要充分利用电视特技手段，为内容的呈现服务。
(三)在艺术处理上做文章
在构思分镜头时，导演还应充分运用影视艺术的表现手法，去增强电视片的表现力。这里所指的艺术性，是指电影、电视特有的艺术性，包括电视、电影的艺术形式及表现手法。一部好的电视片不但让人明白，而且还要运用手法去感染观众。
1．艺术形式，分镜头稿本的编写要考虑从“形、声方面着手，去加强电视片的艺术效果。
形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。
声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。“形声并茂”，常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语。
光，指光线，指光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。
色，指色彩。色彩不仅能在色相上准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。彩色电视和彩色电影的这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用。
美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看调的是化妆、布景和动画。导演在美术方面要提出明确、内行的要求和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。
乐，指音乐。导演在编写分镜头稿本时耍从主题、内容形式上考虑音乐的使用。用或不用、怎样用、用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑。音乐选配适当可以大大增强片子的艺术感染力，导演必须充分注意这方面。
2．表现手法
电视和电影的诸多表现手法，也体现了电视和电影的艺术性。导演要熟悉这些表现手法，正确而熟练地使用它们，以加强片子的艺术性。在使用各种表现手法(诸如构图手法、拍摄技巧等)时注意要：一不落套，二不滥用。要根据表现主题的需要来选择表现手法，切不可盲目地使用各种技巧，弄巧成拙。在使用各种表现手法时，一些优秀电影片的宝贵经验是值得学习的。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识：
要有意识地运用构图手法描述画面内容，包括主体和陪体的安排，画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围(通过景别表现)和镜头变化(通过拍摄技巧表现)的处理等等。
景别要注意变化，不要老是在景别栏中出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”。没有起伏，节奏就慢。这种情形，电影行话称为“二半吊于镜头”“拉洋片”。景别的变化要注意应逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前者称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化。这些形式上惯用的表现手法要纳人稿本，为我所用，为主题内容所用，才能加强艺术效果。
在技巧的使用上要灵活使用椎、拉、摇、移、跟。一般从艺术角度上讲，如果画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；如果画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头。这也是一种表现手法上的对比作用。
编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，对镜头的分法、镜头之间的组接、组接的方式等，要依据组接原则和表现方式(如停机再拍、逐一出现)。同时要适当选用组接的化、淡、划、甩等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起柏摄和剪辑(编辑)人员的注意。
编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等谙因素，造就片子强烈的节奏，或形成片子舒缓的韵律，使片子表述的内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力、接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文字稿本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头稿本中，却要明显、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之类型、不同对象，应选择适当的节奏类型。
一般来说，解说词都不是对应某一个镜头而写的，通常是对应一个镜头组；音响效果也是在镜头或镜头组相应的位置标出，音乐则是在对应镜头位置标明“音乐起”或“音乐止”，同时可写明对音乐的要求，如“轻快”、“活泼”、“快节奏”、“慢节奏”、“抒情优美”等。
