电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构成：①画面，包括一个或数个不同的画面。②景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。③拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。④镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。⑤镜头的长度。⑥镜头的声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合，从而起到引导 、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格。
电影镜头的构成 镜头的画幅 一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。宽、长比例，普通银幕影片为 1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为 1:2.2；个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式以及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电影的一切内容都在它里面展现出来。
镜头的景别
景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类：
远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境；
全景──表现人物全身及周围的环境；
中景──表现人物膝盖以上的部分；
近景──表现人物胸部以上的部分；
特写──表现人物、物体或环境的细部。
电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。
镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。
镜头的角度
指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。
镜头的运动
电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。
镜头的长度
无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺，即16个画格。有声电影是每秒钟过片一英尺半，即24个画格。个别镜头为了特殊的艺术效果，拍摄时可以增高或降低速度，俗称高速镜头或降格镜头，电影镜头的长度根据所摄内容而定。短的只有几个画格，放映不足一秒钟；长的可达几百英尺，放映达数分钟之久。一部一个半小时的有声电影，一般由400～800个长短不同的镜头组成，无声影片及纪录影片的镜头数目更多一些。
镜头的声音
声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写实，也可以虚拟，表现形式多种多样。
镜头的组接
镜头组接,又称蒙太奇,是电影的基本构成方法、独特的表现手段。组接分为分切与组合两部分。它依据内容的要求、情节的发展以及观众注意、关心的程序，选择镜头的各种构成因素，把被摄对象分切、拍摄成一个个单独的镜头，然后合乎逻辑地、有节奏地将它们组接起来，使之产生连贯、 对比、 联想、衬托、悬念等作用，成为一部顺畅、生动、观众能够理解的影片，从而完整地反映生活，表达思想内容。
组接的依据
对拍摄对象进行分切与组合的依据是人类的生活逻辑和美学原则。镜头组接必须遵循人类认识生活、观察事物的习惯与方式，符合人们思维的逻辑，清楚、条理、准确地叙述所表现的内容，这是基本要求。镜头组接还应当调动各种表现手段，发挥电影艺术的特长，生动、 深刻、 富于艺术美感与感染力地叙述内容。这是高标准要求。
组接的功能
镜头组接在表现内容时，具有对其进行加工、再创造的艺术功能。①选择与取舍。通过景别、角度及组接的运用，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。可以对内容进行取舍、扬抑。②集中与概括。通过组接可以使一些内容集中、强化，可以进行对比、概括，赋予各镜头单独存在时不具有的含意。③吸引观众注意力。可以在一个时间只让观众集中观看一个画面，让观众按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容，从而起到引导、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。④创造电影的时间和空间。组接能创造与实际生活中相似又不同以及现实中不存在的空间环境，能够在不同的空间中纵横飞跃。组接又能够对现实时间做相同、延长、缩短以至停滞、重复的表现。⑤形成不同的艺术节奏。组接是形成影片节奏的重要因素。一般说来，短镜头的组合，能造成紧张急迫的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉。用镜头组接形成艺术节奏的方法多样，很有潜力。
组接的技术
镜头组接的基本技术有以下 3点。①保持镜头轴线的统一。轴线指的是运动着的人物、物体及有交流对象的人物镜头的方向性。被摄对象运动的路线、对象相互之间的关系线即是轴线。只有注意了镜头组接的轴线,将相互衔接的不同镜头的轴线统一起来,才能保持银幕上空间的完整与正确。越轴拍摄是许可的，但务必不使未来银幕空间发生混乱或错误。②选准镜头的剪接点。镜头之间的衔接，必须注意准确地选择剪接点,特别是组接同一个被摄对象的连续运动镜头,更须注意保持动作、位置的一致与连贯。这样，才能使组接后的银幕形像顺畅、完整。③注意镜头的连接与转换。组接时要恰当地运用切入切出、化出化入、淡入淡出、划入 划出、圈入圈出等方法，此外,还可用“甩”的方法，将镜头突然“甩”到或“甩”离表现对象，将“甩”的动态留给观众看。这种组接具有强烈的节奏和动感
