摄像机的运动是摄像者发挥创造性、施展艺术才华的重要手段，是影响观众视点和心理反映的主管介入方式。摄像机一旦动了起来，画面内容即观众的死也也将随之改变，观众的期待心理被调动起来，对框架移动后的新画面产生较强的渴望和观众。
摄像机的运动是电视画面外部运动的主要因素，它分为两类。一类是间接的运动，主要是通过蒙太奇剪辑完成机位运动。比如全景跳切到近景，画面所表现的视点前移和机位前进是剪辑的结果。这不是本书的内容范畴，因此在这里只是提及，不加阐述。摄像机的另一类运动及直接的摄像机运动，镜头的运动是直接由画面表现出来的，也就是运动摄像的结果。
摄像机的（直接运动）是通过的自身机位的运动或镜头光学焦距的变化来完成的。我们把它分为两类：镜头的光学运动和机身的机械运动。镜头的光学运动即变焦距运动，虽然摄像机并不移动，但由于镜头内的镜片组在光轴上移动而产生画面形象的变化，具有改变景物的推、拉效果。摄像机的机身运动就更为自由变化更大，由于摄像机机位发生了变化，镜头光轴不断改变，使得画框内的被摄形象不断发生变化，具体表现为摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。
不论是机身机械运动还是镜头光学运动，都展现了运动的视点和变化的视野，可以说是摄像机的特殊观察方法和运动造型手段。它一方面是与人们更全面、更详尽地观察和认识事物的要求相呼应的，一方面也是电视造型艺术客服平面造型局限，开掘电视画面视听表现潜能的必然要求和必然结果。
这里需要强调的是，电影在诞生伊始是没有什么摄像机的运动的。由于技术和艺术的局限性，当时摄像机如同处于剧场乐队指挥的位置，每个画面和戏剧场面完全相同，没有任何视角和景别变化。后来，当摄影机摆脱了“乐队指挥”的位置束缚后，才有了各种景别的镜头区分，有了独特的电影语言及电影艺术的蒙太奇结构理论。如马尔赛.马尔丹所说：“电影作为艺术而出现是从导演们想到在同一场面中挪动摄影机那一天开始的。”而电视从一开始就吸取了电影造型中成功的经验，并根据电视节目的场面调度更为复杂多变，摄像师和导演为摆脱舞台式或照相式的构图样式，通过各种运动造型技巧，尤其是摄影的运动手段不断创造出复杂多样的画面造型效果和全新景别样式。不少镜头内不只包含一种景别，有的镜头甚至难以判断究竟属何类景别。摄像机的运动可是说到了空前灵活自由的程度。但是，作为初学摄像者，根本的还是要掌握好运动摄像，都是从基本的摄像机运动演化、组合和发展的。 |
