影视制作拍摄技巧一：利用色温片和白平衡 创造影调效果
每次开机拍摄前，都应调节摄像机上的色温滤色片和白平衡，一是在不同色温的环境里取得准确的色彩还原效果但这样只是针对常规的拍摄而言的，我们在创作过程中也会碰到这样的情况：在电视剧，MTV或一些文艺性较强的影视制作里，有时需要突现某种色调以营造特定的气氛，如能巧用色温片和白平衡装置，就能收到事半功倍的效果。
影视制作拍摄技巧二：应用虚焦点进行拍摄
这是一种重新评价和选择焦点的技巧。传统的拍摄方法都好是把焦点放在拍摄主体上，以求清晰、为了的表达创作者的意图而虚焦点技巧则完全违背这一原则，它可表现为两种状态；一是整个画面内没有一处实焦；二是让画面的主体处在虚焦的状态，而背景则处在清晰的范围。上述的第二种状态也可以称为“背景前移”，就是画面上距离镜头远的事物反而感觉离观众很近，这种进退感的倒置式，距离镜头近但虚焦的前景（住体）表现出不确定性，产生朦胧美与多义性。这种状态还带有明显的选择行，例如通过连续的调焦使前后对话或者有联系的两人处于镜头远端却实。虚焦与实焦（实焦为说话者，虚焦为听众），这中技法在电视剧中应用较多。虚幻的画面、模糊的景物，也符合人们在某种特定情况下观察事物的感觉，比如极端恐惧、极端兴奋、虚脱恍惚等等。因此虚焦点的拍摄技巧又可看作是“主观镜头”。这中技巧在以前的电影中也有运用，只不过今天的摄影师更自觉，更主动地去应用它，兵器更强调主观色彩。在电影《有话好好说》里面，赵小帅和刘德龙在餐馆里谈判的那场戏，就多次运用晃动摇摆的虚焦点镜头，来表现当时紧张得让人喘不过气来的紧张氛围。而有时在表现运动的追随拍摄过程中，恰当地运用一些虚焦点的镜头更能突出运动感。焦点虚化使具体的景物变长了，突出勾勒色块和线条，画面也从“再现”变成了“表现”。
这种表现不仅传达了画面特定的情感色彩，也更多的融进了创作者的意象。在抽象艺术司空见惯的今天，这中技巧无疑大大丰富了摄像这种写实手段的表现能力。例如要表现春意怏然的景物，用虚焦的镜头拍一些粉红、嫩绿、娇黄的小野花，使之在屏幕上幻化为一些毛茸茸的小圆点，然后再按实焦镜头，可使片子的情感意味更加突出。
影视制作拍摄技巧三：应用跳轴进行拍摄
跳轴现象也称无定位空间处理，我们知道当拍摄一个运动镜头或一个运动中的物体时，摄像机拍摄角度的变化不能超过180度，否则就会产生跳轴的现象。但在实际的艺术创作过程中，“跳轴”现象如果能好好的运用，也不失为为一种创作手段。 例如在一条“阿迪达斯Adidas”运动鞋的广告中，画面上出现的是一名身穿“阿迪达斯”运动鞋的黑人篮球运动员带球上蓝得分，他的运动方向不断自左向右、自右向左、自前向后、自后而前地变化。这一组看似“跳轴”的镜头却恰好表现了一种紧张、激动、扣人心弦的运动感，对于宣传运动鞋这种商品有着极强的表现力。 这种拍摄手法对于表现受到极大精神压力或者对于一个事物进行评价、判断有着很好的效果，因为拍摄同一事物的不同侧面（特别是运动方向相反的)侧面，对于认识这个事物有着很强的“外加的力量”，从而使镜头语言更外在，更“他人化”，例如在电视剧《牵手》中有一场王纯淋雨的戏，从王纯的前、后、左、右更角度进行拍摄，表现了女主角在遭受到种种挫折后的孤立无援。在不影响叙事清晰的前提下没有意的“跳轴”有时是一种富于表现力的拍摄方法。
影视制作拍摄技巧四：特殊物体摄像
特殊物体摄像是指较小物体、微小物体，人体内腔摄像等。
显微镜摄像 通过显微镜（生物显微镜、全相显微镜等）和摄像机拍摄细菌活动、细胞分裂与金属表面结构等肉眼看不见的微小体，为显微镜拍摄。
显微镜拍摄是将摄像机的镜头取下，换上有近拍镜的显微镜摄的接合器，并于显微镜的目镜连接，使被摄物成像在摄像器材上。但摄像镜头取下后将失去光圈通光功能。为此，要根据显微镜的不同采光方式，控制其光通量的变化。例如，生物显微镜用透射光照明物体，可通过调节聚光镜上虹彩的开合程度来控制光圈，虹彩开大时，起大光圈作用，使图象分辨率高，但反差弱；反之，起小光圈作用。全相显微镜用入射光和不透明物体，可调整光源与显微镜距离和光线的强弱，以取得合理的照度。显微镜的光源不同，色温也不同。要注意观察监视器上图像的颜色。如果色彩还原失真，则可以分别调整摄像机和显微镜聚光器上的滤色镜，才能获得各部位都清楚的图像；如果采用了放大倍数较高的物镜时，则画面只有一个水平部位是清楚的，其余部位都是模糊的。此时，只要调整物镜的细小螺旋，就可以随意获得任一水平的清晰图像。
影视制作拍摄技巧五：特殊环境摄像
特殊环境摄像是室在大厅内摄像，手术室内摄像，洞内摄像，进行体上摄像、空中摄像、水下摄像、海洋摄像，森林摄像及沙漠摄像等。
