动画片
用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想动作。(上海企业宣传片整理编辑)
衔接
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感；镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船、火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。(上海企业宣传片整理编辑)
多机拍摄
使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。(上海企业宣传片整理编辑)
多银幕电影
以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。(上海企业宣传片整理编辑)
卡通
英语cartoon的音译，即“动画影片拷贝英文copy的音译，意为“摹本”、“复制品”。用作电影术语，指以正片从电影底片复印出供放映用的影片。(上海企业宣传片整理编辑)
科学幻想片
以符合科学原理的幻想故事为内容的影片。50年代在科学幻想小说基础上发展起来。一般以科学技术上已经获得的新成果、新发现或新探索为依据，构想未来世界的奇幻情景。一般通过想像丰富、惊心动魄的故事情节展现某种科学奇迹。内容注重科学性、知识性和趣味性，有助于活跃人们思想，促进科学发展。因较多利用特技摄影，有利于电影摄制技术的提高。(上海企业宣传片整理编辑)
科学教育影片
简称“科教片”。运用电影的形象化手段，解释自然现象和社会现象，传播科学知识的影片。中国旧称“教育片”，1953年定名为“科学教育影片”。科教片在发展科学事业，促进经济建设，提高人民的文化素养方面，具有重要意义。科教片的选题范围十分广泛，上至天文气象，下至地理地貌，大至宇宙太空，小至细胞细菌，几乎无所不包。科教片区别于其他片种的特性是科学性，强调准确真实，在表现形式上，则力求生动活泼，深入浅出。优秀的科教片在科学性、思想性、艺术性三者的结合上，应达到有机、和谐的统一。由于内容、任务和对象的不同，科教片大致可分为科学普及片、科学研究片、技术传授片、教学片、科学杂志片、军事教育片、社会教育片、科学幻想片等科学普及片简称“科普片”。为普及科学文化知识而摄制的一种科教片。表现范围极为广泛，自然科学、人文科学，均可涉及。在解释自然现象和社会现象时，力求做到深入浅出、形象生动，使观众易于接受。(上海企业宣传片整理编辑)
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。(上海企业宣传片整理编辑)
恐怖片
以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。30年代后的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代后期摄制的《十三号凶宅》等。(上海企业宣传片整理编辑)
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。20世纪70年代出现的一种大银幕电影。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。(上海企业宣传片整理编辑)
前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。(上海企业宣传片整理编辑)
强盗片
以重大抢劫案件和强盗生活为题材的影片。起源于美国，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。多描写强盗作案、追捕、监禁、暴动越狱一类事件。由于采用写实的半纪录性表现方法和实事报道格调，具有暴露和批判社会的作用。30年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等。(上海企业宣传片整理编辑)
抢拍
摄影师在紧急情况下采用的一种拍摄方法。在电影拍摄过程中，有时为了及时拍下演员难得的表演，或为了抢时间拍摄气候或天气条件合适的外景等，摄影师可以作出当机立断的处置，临场采用抢拍的方法。摄影师抢拍的镜头，仍应符合导演总的创作意图。抢拍方法也常被用于新闻纪录电影的采访摄影中。(上海企业宣传片整理编辑)
切出切入
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。(上海企业宣传片整理编辑)
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。(上海企业宣传片整理编辑)
童话片
以童话故事为题材，主要为儿童拍摄的影片。多以神话、传说、寓言、动物和无生命物体的拟人化故事为情节线索，运用想像、幻想和夸张手法，塑造形象，反映生活，并以优美动人的画面，通俗有趣的对话，使观众在美的享受中接受思想道德教育。童话片可以拍成美术片，也可以拍成由演员扮演角色的故事片。(上海企业宣传片整理编辑)
推镜头
将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。(上海企业宣传片整理编辑)
推理片
表现以严密的逻辑推理侦破犯罪案件的影片。在侦探片基础上发展起来的影片样式。20世纪50年代开始出现。形式上仍保持着侦探片曲折惊险的情节，在情节铺排上加强逻辑推理，分析案情严密细致、精确合理，使观众感到真实可信。60年代以来，根据日本社会派推理小说改编摄制的《沙器》、《人证》等影片问世，一改侦探片单纯侦破案件的套子，在广阔的社会背景中展开情节，使推理片带有批判社会的倾向，发展成为一种独特的电影流派。80年代中国也开始摄制推理片。(上海企业宣传片整理编辑)
舞剧片
在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。主要角色一般由专业舞蹈演员担任。如苏联舞蹈家乌兰诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。中国的舞剧片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。(上海企业宣传片整理编辑)
中景
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。(上海企业宣传片整理编辑)
主角
即主要角色。指影片中的主人公。一部影片中一般只有一个主角。如有男女两个主人公，习惯上称男主角、女主角。主人公是影片主题思想的重要体现者，始终处于矛盾冲突的主体地位，所以主角的戏往往最为吃重。也有的影片没有主角。(上海企业宣传片整理编辑)
主题歌
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。常在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现，贯串发展，深入刻画主要人物形象，加强戏剧矛盾冲突，例如中国影片《红色娘子军》的主题歌《娘子军连歌》。也有些影片没有主题歌主题音乐表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。在某些具有鲜明主题思想、情绪基调和人物性格的影片的音乐中，常有一个旋律式、动机式、或主导动机式的音乐核心，即主题音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。除表现剧中主要人物的思想感情或性格，主题音乐也可以表现某一事物或某一观念。主题音乐多由作曲家创作，也有的选用现成的音乐作品，例如中国影片《城南旧事》即采用辛亥革命前后的学堂乐歌《送别》为主题音乐。(上海企业宣传片整理编辑)
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的. (上海企业宣传片整理编辑)
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(１)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(２)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸. (上海企业宣传片整理编辑)
