混合录音
组合影片中各种声音的合并录音过程。即根据完成样片的内容对声音表现的要求，把已经录制完毕的对白（包括解说）、音乐、音响效果等各种声带，通过多部还音机同时集中播放，按导演要求加以抑扬增删等处理，并重新录制成一条与影片画面完美结合的混合声带。(上海企业宣传片整理编辑)
纪录性艺术片
专指中国1958－1959年间拍摄的迅速反映生活中新人新事的一种故事片。多在真人真事的基础上进行一定的艺术加工，情节接近生活原貌，故具有较强的纪录性特点。有的影片中的主要角色也由生活中的原型人物表演，如影片《黄宝妹》就由纺织女工黄宝妹本人扮演纪录影片对现实政治、经济、文化、军事生活的某一方面或历史性事件作纪录报道的影片。纪录影片所拍摄的对象必须是生活中真实存在的人物和事件，不容许虚构和事后补拍；应以现场拍摄为主，运用电影手段反映生活真实，由于题材和表现方法的不同，纪录影片可分为时事报道、文献、传记、自然和地理等种类。(上海企业宣传片整理编辑)
间谍片
以刺探和攫取政治、经济、军事、科技情报的间谍活动为题材的影片。多根据现实生活中发生过的真实间谍事件编写，或以真实事件为线索进行虚构。早期的间谍片一般都与战争事件有密切关系，突出渲染间谍或反间谍人员的机智勇敢、克敌制胜的英雄主义精神。如中国影片《永不消逝的电波》，苏联影片《侦察员的功勋》等。(上海企业宣传片整理编辑)
剪辑
电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。(上海企业宣传片整理编辑)
木偶片
在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。影片所用木偶的各个活动部分装有关节。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。(上海企业宣传片整理编辑)
内景
也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。(上海企业宣传片整理编辑)
拟音
影片创作手段之一。即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。(上海企业宣传片整理编辑)
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。(上海企业宣传片整理编辑)
实景
非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。(上海企业宣传片整理编辑)
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。(上海企业宣传片整理编辑)
文献影片
指利用具有重要历史价值的文件、图片、实物及其他形象素材，编辑拍摄而成的影片。多用以比较完整地展现某一历史事件的始末或某一特定人物的生平。某些比较系统、真实地纪录或反映某一重大历史事件的大型纪录影片或故事影片，因具有一定的文献价值，习惯上称为文献性纪录片，或文献性故事片。(上海企业宣传片整理编辑)
有声电影
观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。(上海企业宣传片整理编辑)
远景
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。(上海企业宣传片整理编辑)
灾难片
以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片。一般渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐惧感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多，如日本影片《日本沉没》。(上海企业宣传片整理编辑)
战争片
亦称“军事片”。以战争史上重大军事行动为题材的影片，多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。(上海企业宣传片整理编辑)
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。(上海企业宣传片整理编辑)
电影摄影
电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。(上海企业宣传片整理编辑)
电影文学剧本
一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。(上海企业宣传片整理编辑)
电影演员
影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。电影演员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化。(上海企业宣传片整理编辑)
电影音乐
泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。音乐在电影中的美学功能大体上包括：（１）抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。（２）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。（３）气氛性。音乐能有效地体现影片的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（１）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（２）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。(上海企业宣传片整理编辑)
电影语言
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。(上海企业宣传片整理编辑)
银幕画面
是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。(上海企业宣传片整理编辑)
电影语言的章法
是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。(上海企业宣传片整理编辑)
电影院线
简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线；20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线；30年代，天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。(上海企业宣传片整理编辑)
剪辑师
摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。(上海企业宣传片整理编辑)
剪纸片
运用剪纸造型表现故事情节的美术影片。用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像角色故事影片中由演员扮演的人物。一般分为主要角色（简称主角）、次要角色（配角）和群众角色等。(上海企业宣传片整理编辑)
教学片
指专门用于学校教学和科学研究，专业化程度较高的科教片。这种影片把比较抽象的科学知识或不易观察的物质现象，形象化地显示出来，借以提高教学和科研质量。(上海企业宣传片整理编辑)
近景
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。 (上海企业宣传片整理编辑)
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。(上海企业宣传片整理编辑)
特写镜头
为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。(上海企业宣传片整理编辑)
体育片
以体育运动、体育运动重大事件和体育工作者生活为题材的影片。多以体育活动、体育训练和竞赛为背景结构故事情节，塑造人物形象，并以精湛的体育表演作为影片特色。主要演员一般都聘请专业体育工作者担任。除故事片外，体育片还包括体育纪录片和体育资料片。(上海企业宣传片整理编辑)
替身
又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。(上海企业宣传片整理编辑)
无声电影
又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。(上海企业宣传片整理编辑)
侦探片
以侦探为中心人物，以刑事案件的发生、侦破为故事线索的影片。多描写侦探运用智慧、胆略和侦察技巧，协助警察当局和司法机关侦破疑难案件。一般都具有离奇曲折的情节和强烈的悬念。侦探片的兴起与19世纪末欧美各国盛行的侦探小说有密切关系。20世纪三四十年代美国摄制的大量侦探片，多根据畅销的侦探小说改编。侦探片是电影史上较早出现的影片样式，早在电影成为艺术之前，美国比沃格夫制片公司就摄制了由格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）导演的最早的侦探片《指纹破案》。20年代末中国曾摄制许多侦探片，多属娱乐消遣之作。(上海企业宣传片整理编辑)
政治片
以现实生活中重大政治事件为题材的影片。一般具有严肃的主题，内容具有鲜明的政治倾向，不太追求故事情节。作为政治斗争的一种工具，影片大都具有政论性质和宣传鼓动作用。第二次世界大战后，日本摄制的《松川事件》、《战争与人》，意大利摄制的《Ｚ》和《警察局长的自白》等，都是较好的政治片。(上海企业宣传片整理编辑)
制片人
一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理制片主任摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。(上海企业宣传片整理编辑)
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。(上海企业宣传片整理编辑)
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