企业宣传片的镜头应当表现什么
镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。
企业宣传片拍摄的取景与构图
取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。取景 取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何佳亿拍摄等等；构图 构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。
企业宣传片如何取景
取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、佳亿、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。
一、技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。
其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。
“稳”是要求摄取的所有镜头都应当坚决消除任何不必要的晃动。
“匀”是指技巧（推、拉、摇、移）施加的速度要匀，不能忽块忽慢。
“准”是要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。
二、确定机位和视距（镜头到被摄主体的距离）。这一点不难理解。在确立机位和视距时，要考虑做到能反映摄像者的主观倾向，交代好场景、人物关系、表情和细节等因素。另外，移动机位时要注意轴线规律。所谓轴线是为了保证空间统一感而人为地设定的一条线，它要求各拍摄点应在规定的这条线的同一侧的180度以内，否则将会破坏空间统一感。拍摄时，可有意拍点方向感不是很强的“中性”镜头，以备后期编辑时“跳轴”。
三、确定景别。景别是镜头的基本特征之一。它是区别画面边框内，容纳景物内容大小、多少的重要标志。如同语言也有抑扬顿挫一样，由镜头衔接组成的镜头句子，也应当有变化。这一变化的表现形式之一，就是景别的变化。景别的变化产生的印象是使观众产生观察距离的变化。景别的变换不断引导观众从宏观到微观，从全局到局部进行观察思考。不同的景别，通常可以通过改变摄像机与被摄物之间的距离和变焦的方法来获得。但是，改变拍摄距离与使用不同焦距的镜头所得到的同样景别的画面，其结构与透视效果是不同的。前者虽然改变了摄像机与被摄体之间的距离，但拍摄的佳亿未变，镜头的视场角未变。随着摄像机的推近，画面中的主体形象在增大，而画面上前后景之间的距离感也在扩大。而对于变焦运动，摄像机与被摄体之间的距离毫无变化，只是镜头的焦距变长，视场角变小而已。随着镜头焦距的增加，视场角越来越小，画面主体形象增大，而前后景之间的距离感却被压缩减弱。
企业宣传片如何构图
构图是将视觉元素合理组织，进行选择、加工和处理，使之构成整幅画面中既合乎主题表现的需要，也合乎造型审美的要求，成为一个优美的视觉空间或画面的方法。它具有五个方面的要素即：形状、线条、色彩、质感和立体感。不同的要素对画面的构成有着不同的影响，如物体的形状在画面中所处的位置、面积大小和方向发生变化时，会带来不同的构图变化，产生不同的视觉效果；线条可用来引导观众的视线，以加深对主体的印象；色彩能对视觉产生刺激，可吸引人的注意力等等……下面我们从选择实体、处理形态、确定范围等几个方面，简略地分析一下画面构图的技巧和要求。
一．构成画面的实体因素
构成画面的实体因素包括主体、陪体、前景、背景、空白5个方面，它们在构成画面整体中具有不同的作用。
在实际拍摄中，这5种实体因素并不是同时存在、缺一不可的，常常根据具体需要选择实体因素，尽量使画面简洁鲜明。同时，由于企业宣传片拍摄往往在运动中进行构图，实体间的相互位置也处在流动、变化之中，其含义也是相对的。在企业宣传片构图中，我们如何来选择、处理主体呢？
1．要把主体放在画面的最恰当的位置。主体是画面中最重要的部分，它的布局安排对整个画面的构图举足轻重。初学摄像的人，在构图时常把主要目标放在画面的正中，使主体占有较大的画面面积，或将主体至于画面的视觉中心认为这样就突出了主体。实践证明，画面正中非但不是视线的焦点，而且是视觉感受的薄弱区域。主体置于画面的中心常显得呆板，缺少变化。
人们通过对人眼观察画面的视线运动规律及运用黄金分割比例进行研究，发现在电视屏幕4：3的画幅区域内，有几个视觉强点，这些地方都是安排主体的理想位置。（图-5）
2．在体积、色彩、影调等方面使主体与其它实体因素形成鲜明对比，从而达到突出和强调的目的。体积的对比往往靠改变拍摄佳亿来实现，例如用仰拍可使主体变得高大，俯拍又可使主体处在众多陪衬中，形成视觉中心。色彩和影调的对比一方面取决于场面的组织和布置，另一方面取决于光线的选择和运用。
3．为了使画面生动活泼、含蓄优美，主体有时不是明显地出现在画面上，而是通过线条导向、虚实变化、光影衬托等，使观众的视线最终落在主体身上。例如，有时利用摇摄使主体随着镜头慢慢出现，有的则采用虚实焦点的办法使其它景深变虚，主体变实等。
陪体是画面中主体的主要陪衬物，常常与主体形成一定情节或构成依附关系，帮助主体完整、准确地表达思想，与主体构成情节或形成对比，起烘托主体，美化画面，平衡构图和作为镜头转换的依据。
前景的作用主要有四点：第一，增加画面的层次，表现空间透视。第二，装饰美化画面。第三，前景还有深化主题，交代环境，烘托情绪等作用。第四，前景还可以与主体形成某种修辞关系，在揭示思想内涵、深化主题方面起着重要的作用。构图时，前景的比例要合适，要在面积、色调上服从、服务于主体的需要，避免造成人为的视觉障碍。此外，还要注意与主体相呼应，使画面形成统一整体。
背景是处在主体之后，是主体的活动环境。它的作用是：表明主体活动的地理位置或环境氛围，从内容和形式上衬托、突出主体，达到增强气氛和现场感，表达思想情绪的目的。选择和运用背景时，首先要从表现内容和主题需要出发。其次，背景的运用要尽量简洁，避免杂乱。
大家在写材料作页面设置时，都知道如何预留空白，书法、绘画也是这样，那么，电视画面的构图更不例外。空白在摄像构图中具有抒发感情、调整节奏、创造意境、展现动势等作用。就人物而言，画面上部分空白（天头空白）就是画面中主要人物的头顶与屏幕上框之间的空白，这个空白过大过小都不好，最佳效果是使人物的眼睛位于屏幕横向的黄金分割线的第一条的上下（近景与特写可低于此线，远景可高于此线，中景可与此线持平）。在表现运动镜头时，更要留有足够的空白展现动感，如动态中的人物，运动中的汽车等。
二．画面实体的表现
画面中的实体是靠自身的线条、影调和色彩来表现其形态的。在拍摄中我们应尽可能地调动一切手段，运用线条、影调和色彩的有利因素，来表现事物的形态，抒发自己的情感。
1．线条在构图中的作用。首先，是能更好地展现三维立体。近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们，尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条，能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化，就会使人感到单调、死板、乏味，缺少情趣。再次，线条可以达到表现某些思想的目的。如直立的线条给人高大、挺拔之感；水平的线条给人以平静、开阔、安逸之感。等等，这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。
2．影调在构图中的作用。它可在主体与陪体、背景与主体之间形成影调对比；它可从透视上产生出近深远浅，近重远轻的效果；它在基调方面给人带来不同的心理感受（暗调给人以昏暗、沉重等感觉，明调给人以优雅、纯洁的感觉等）
3．色彩在构图中的作用。它的作用在于为主题服务，烘托氛围。在拍摄中我们应该注意运用色彩的感情（不同的色彩具有不同的表现情绪）；要善于运用物体的色彩进行构图处理，力求和谐统一。
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